Ré Si Do Ré
Mon Portfolio
Bienvenue sur mon portfolio. Vous trouverez ici une sélection de mes travaux. Explorez mes projets pour en savoir plus.
Cyrielle THEILLIERE
Artiste pluridisciplinaire, chanteuse, danseuse et comédienne, elle imagine l'art comme une passerelle vers l'évasion et la découverte.
Son parcours, jalonné par la magie des scènes de parcs d'attractions renommées comme Disneyland Paris, l'énergie vibrante de tournées de comédies musicales en Zénith et des rôles dans des courts-métrages primés, lui ont appris l'art de captiver.
Ancienne professeure des écoles, elle place l'humain au cœur de sa démarche : offrir au public un moment de bonheur et de rêveries, tout en stimulant la curiosité et l'apprentissage.
En tant que Directrice artistique du Quintette Ré Si Do Ré, elle innove en proposant une fusion inédite : des mashups audacieux entre œuvres classiques et titres contemporains.
Une invitation audacieuse à redécouvrir la musique et à créer des ponts entre les époques, pour toucher le cœur et l'esprit de tous.
Marguerite DE GALBERT
Marguerite est compositrice et cheffe d’orchestre mais également comédienne et chanteuse.
Elle découvre la comédie musicale à 11 ans aux États- Unis lorsque son école monte “La Belle et La Bête”. Elle participe ensuite à des productions comme “Macbeth”, “Antigone”, “West Side Story” et “”Godspell”.
En parallèle, elle développe sa passion pour la musique à travers le violon et le piano puis des instruments traditionnels de différents pays. Elle se forme à la composition de musique de film et à la direction d’orchestre en Angleterre et en Bulgarie.Elle rejoint ensuite la Musicals School à Paris où elle a l’occasion de jouer dans “La Petite Fille aux Allumettes” puis dans la pièce “Lire Lear”.
Aujourd’hui, elle aime autant la scène que la création musicale.
Rebecca BLADORNE
Fille de parents pianistes, Rébecca est baignée dans le monde de la musique dès son plus jeune âge.
Elle se passionne très vite pour les arts du spectacle et commencent alors les cours de piano, de flûte, de chant, danse et théâtre au Conservatoire régional de Cholet. Plus tard, désireuse d'avoir une plus grande maitrise de ces arts, elle intègre l'ECM de Paris (École de Comédie Musicale de Paris). Elle est diplômée en juin 2019 et jouera ensuite dans plusieurs comédies musicales telles que Fame ( au Casino de Paris et aux Folies Bergères ) , Grease ( tournée des zéniths de France ), ou encore en saison en Corse en temps que Chanteuse danseuse comédienne avec des spectacles tels Peter pan , Anastasia.
Elle est actuellement dans l’Abecedaire de Boris Vian et la Famille Croquembouche à la scène parisienne.
Eunile LEE
D’origine sud-coréenne, elle découvre la harpe avec les Aristochats et commence sa pratique de cet instrument à 9 ans au Conservatoire de Reims.
Passionnée par la musique elle possède un Bac Technique de la Musique et de la Danse, une Licence de musicologie à la Sorbonne et un Master of Performance qu’elle décroche à Oslo dans la classe d’Isabelle Perrin.
Eunile joue aussi bien sur scène en orchestre, dans les productions symphoniques qu’en fosse dans les opéras mais également pour des évents, ce qui lui a permis de jouer dans des lieux incroyables comme dans la Galerie des glaces au Château de Versailles.
Léa HALIMI
Léa termine brillamment ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles avant de revenir à Paris pour y développer une pratique musicale éclectique.
Elle se produit avec des orchestres parisiens (Amplitude. Écorce) et explore également le milieu des musiques du monde. Léa a aussi fait partie de prestigieux ensembles, ces expériences lui ont permis de jouer sous la direction de chefs tels que Vincent Barthe, Vladimir Cosma, Anu Tali, Jean-Christophe Spinosi et Laurent Petitgirard, et de se produire dans des salles emblématiques telles que la Philarmonie de Paris, le théâtre de Champs- Elysées, le Grand Rex, le Concertgebouw de Bruges et Flagey à Bruxelles.
En parallèle de ses activités musicales, Léa se consacre à l’enseignement et à la promotion de la musique et des artistes, un reflet de son engagement à créer des passerelles culturelles et à partager sa passion avec un public large et varié.